Après la période de trêve estivale Couleur Guitares a repris ses répétitions au rythme syncopé d’une danse inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO : le Tango.

Ce style de musique est né au début du XIX ème siècle en Argentine et en Uruguay. Il est le résultat du mélange de nombreuses influences culturelles (Afrique, Amérique latine, Espagne, Italie etc…). Comme le dit avec humour Michel Plisson « le tango est joué par des italiens qui jouent des airs espagnols, basés sur des rythmes de musique afro-américaine, avec un instrument allemand. »

Si le bandonéon est l’instrument emblématique du Tango, la guitare (plus facilement transportable que le piano) tient souvent le rôle d’accompagnement rythmique dans les petits orchestres en effectuant un pattern souvent inspiré de la Habanera Cubaine.

Ce n’est pas la première fois (et ce ne sera sans doute pas notre dernier Tango) que notre ensemble aborde ce style musical. Nous avons eu le plaisir d’interpréter à Nantes en 2017, au cours du concert « un tour du monde en guitare », La Cumparsita (de Gerardo MATOS RODRIGUEZ). Cette pièce fait partie des grands classiques du Tango, au même titre que des airs très connus,  incontournables dans les bals populaires, comme El Choclo, Adios Muchachos, A Media Luz et Caminito.

Mais, cette fois, nous ne jouerons pas un air de “la vieille garde” (Guardia Vieja) du tango mais une composition du bandonéoniste argentin Astor Piazzolla créateur, dans les années soixante d’un nouveau style plus moderne et plus complexe : le “Tango Nuevo”.

Au début des années 1950 Astor Piazzolla rêvait de se détacher de l’univers un peu fermé du Tango traditionnel, de s’affranchir de l’étiquette de bandonéoniste pour devenir compositeur de musiques plus élaborées. C’est sous l’influence de Nadia Boulanger, auprès de laquelle il prenait des cours de composition à Paris, qu’il s’est mis à créer un style original, basé sur la musique de ses racines mais libéré de son carcan de traditions. Il utilise pour cela des techniques héritées de la musique classique et du jazz et il introduit dans ses compositions l’usage d’ instruments de musique jusqu’alors absents des orchestres de tango comme le saxophone et la guitare électrique. Bien entendu, cela lui a valu les critiques acerbes des afficionados de la Guardia Vieja mais a suscité un nouveau regain d’intérêt pour le Tango dont la popularité, surtout chez les jeunes, avait sérieusement régressé depuis les années 1960

Sa composition Libertango, publiée en 1974 a été un de ses plus grand succès. C’est cette pièce, dont l’arrangement pour ensemble de guitares à été réalisé par N. Hirakura, que nous mettons en chantier actuellement.

Articles à lire et podcasts à écouter pour en savoir plus sur le Tango :

Aux origines du tango, « là où s’entendent les silences et où chantent les muses »

Vamos Argentina : Le tango, une histoire d’avant-garde

Comment Astor Piazzolla a-t-il révolutionné le tango ?

Non, je ne vous parlerai pas du moment le plus attendu par les compagnes ou compagnons des guitaristes, celui où il cesse, enfin, de s’acharner sur une phrase musicale qui lui résiste obstinément (merci à elles et eux pour leur patience). 

Je ne vous parlerai pas non plus de l’œuvre étonnante de John Cage intitulée 4’ 33”, pendant laquelle le musicien n’est pas censé jouer la moindre note, ni même de la pièce « Lettre et le néant«  crée par le facétieux, bien que virtuose, guitariste Roland Dyens, trop tôt disparu.

Je n’évoquerai pas davantage le silence qui succède à un morceau de Mozart qui est, comme chacun le sait, également du même génial compositeur.

Je voudrais vous parler dans cet article du duo Simon and Garfunkel créateurs de la célèbre chanson “Sound of Silence”.

Sound of Silence.

Étant un vieux “baby boomer”, cet air de tonalité  majoritairement mineure et son texte clairement sombre ont bercé la fin de mon adolescence et mes premières années d’adulte. En dépit de ma compréhension nettement floue des paroles, leur chant, porté par la douceur acérée de la guitare de Paul Simon, me plongeait dans un état d’agréable tristesse, comme nostalgique de moments que je n’avais, en fait, pas encore vécus.

Aujourd’hui encore, l’écoute de cet air ancien qui n’a pas vieilli me procure un plaisir amer en réveillant certains souvenirs oubliés.

Petit intermède ludique.

J’ai glissé, avec la sauvage délicatesse qui me caractérise, plusieurs oxymores dans le texte qui précède.

Les personnes qui pourront citer toutes les occurrences de cette figure de style (hormis “le son du silence“ qui est à l’origine de l’idée de ce jeu) gagneront deux places pour notre grand concert de Noirmoutier.

Mais venons-en au fait principal qui a motivé l’écriture de cet article.

Couleur Guitares met Simon and Garfunkel à son répertoire.

Nous ne sommes pas du tout mécontents (et là, ce n’est pas un oxymore mais très nettement une litote) que Jean-Pierre, notre coach musical, nous ait concocté quatre fort beaux arrangements d’airs très connus de ce duo mythique.

Nous aurons donc le grand plaisir d’interpréter au cours de nos concerts de l’année 2024, “Sound of Silence”, “Scarborough Fair/Canticle”, “Bridge Over Troubled Water” et “The Boxer”.

Scarborough Fair/Canticle.

Contrairement aux trois autres chansons de Simon and Garfunkel que nous mettons à notre répertoire, Paul Simon n’en est pas le compositeur principal. Il utilise en partie une ancienne ballade anglaise (Scarborough Fair) probablement issue d’une chanson folklorique écossaise datant du moyen-âge.

Jean-Pierre, dans le but de rappeler l’origine ancienne de ce chant, a travaillé son arrangement pour lui donner par moment l’aspect d’une fugue. Vous pouvez remarquer dans l’extrait si dessous les départs successifs des voix, caractéristiques de cette forme de composition.

Très bien ! je vois que vous avez saisi votre guitare et que vous jouez avec plaisir ce petit aperçu de cette partition de Scarborough Fair.

Vous n’avez aucune difficulté à déchiffrer les cinq voix ? Alors venez vous joindre à nous! Nous sommes actuellement 13 guitaristes dans le groupe et le numérus clausus est fixé (sauf dérogation) à 16, il y a donc encore de la place pour vous. N’hésitez pas à nous contacter par mail à l’adresse couleurguitares@gmail.com

Trois dates à retenir pour cette année 2024 :

• le samedi 4 mai nous nous produirons sur l’île de Noirmoutier dans la salle Salangane (9 avenue de la liberté, 85740 L’Epine).
• le samedi 25 mai c’est à la maison des confluences (4, place du Muguet nantais 44200 Nantes) que nous jouerons, en compagnie de l’ensemble “cordes à Mi” de Quimperlé.
• le samedi 15 juin nous serons à La Baule, invités par l’ensemble de guitares classiques du conservatoire de musique Cap Atlantique.

Une bonne quarantaine d’associations étaient présentes ce samedi 9 septembre dans le parc de la Crapaudine à l’occasion de ce forum magnifiquement organisé par Nantes Métropole. Les stands étaient joliment disposés en couronne sur l’esplanade située près de la salle de la Crapaudine et une scène sonorisée, judicieusement abritée du soleil de plomb par l’ombre des arbres du parc, permettait aux associations de présenter des démonstrations de leurs activités (musique, sport, danses etc…).

Pour la première fois, Couleur Guitares a participé à cet événement en accueillant le public désireux d’informations sur son stand (merci Clotilde pour ton aide efficace) et en effectuant, en formation réduite, un mini concert d’une vingtaine de minutes.

Nous avons joué :

• Quatre airs Celtiques composés par le guitariste breton Marc Le Gars.
• Las Ramblas de Nathalie Lachance
• Je m’suis fait tout p’tit de Georges Brassens
• Apache des Shadows

Nous remercions Nantes Métropole pour cette belle organisation et en particulier Laurette Chesnay à qui nous souhaitons une bonne retraite.

Concert du 13 mai 2023 à La Baule.

Concert du 23 mai 2023 à Saint Aignan de Grand Lieu.

Ce mois de mai, l’ensemble Couleur Guitares aura la chance de participer à deux concerts.

Ces deux concerts sont libres et gratuits, n’hésitez pas à venir nous entendre.

Ces deux évènements nous donneront l’occasion d’interpréter en public les pièces suivantes :

• Air sur la corde de Sol (second mouvement de la suite orchestrale n°3,BWV 1068) de Jean-Sébastien Bach. Cette pièce, qui sera interprétée tout d’abord d’une façon classique, basculera vers une version Jazzy, un peu à la manière du célèbre trio “Play Bach” de Jacques Loussier. L’arrangement swing est dû à l’enthousiasme débridé de Jean-Luc, bien tempéré par le « reading Bach » très professionnel de Jean-Pierre.
• Let me call you Sweetheart de Léo Friedman, arrangé pour ensemble de guitares par Roland Dyens.
• Le très entraînant Las Ramblas de Nathalie Lachance.
• Pachelbels’s “Loose” canon, le bien connu canon de Johann Pachelbel mis à toutes les sauces par le Los Angeles Guitar Quartet.
• Vals del perù et Marinera Cuzqueña, deux chants traditionnels péruviens arrangés par Jean-Pierre
• Hotel California, l’énorme tube mondial du groupe Eagle (arrangement Michael Langer).
• Le non moins connu Apache du groupe anglais “The Shadows”.

La Baule, le 13 mai.

Couleur guitare est invité à participer à un concert organisé par Charles-Henry BENETEAU professeur de guitare et de théorbe au conservatoire de musique Cap Atlantique.

Cet événement  aura lieu à 19h dans l’Atrium de l’espace Beethoven, 29 allée Marguerite 44500 La Baule/Escoublac.

Nous aurons le plaisir d’y retrouver l’ensemble de guitares classiques du conservatoire de musique Cap Atlantique qui a participé, l’an dernier, à notre concert du 14 Mai à la salle des Confluences. Nos amis débuteront la soirée en interprétant :

• La suite celtique de Marc Legars
• La marche écossaise de Pascal Bournet.
• Couleur Milonga de Thierry Tisserand.
• Hard Rock Café de Mark Houghton
• La Pavane de Gabriel Fauré

A la fin de notre prestation, l’ensemble de Cap Atlantique nous rejoindra pour interpréter avec nous apache des Shadows, un grand moment en perspective !

Saint Aignan de Grand Lieu, le 23 mai.

Cette fois c’est Chrystelle Chevalier, professeure de guitare à l’école de musique de Saint Aignan, qui nous invite à une soirée guitare qui aura lieu dans la salle de l’Héronnière (rue du pressoir à Saint Aignan de Grand Lieu)  à 19h30.

A la fin du spectacle nous aurons le grand plaisir de jouer avec Chrystelle et ses élèves “Las Ramblas” de Nathalie Lachance.

Invité par Raphaël Charrier, professeur de guitare au conservatoire de Quimperlé, Couleur Guitares se produira à 18h à l’Espace Youenn Gwern à Scaër le samedi 14 janvier 2023.

La première partie de ce spectacle, entièrement consacré à la guitare, débutera par un ensemble de guitaristes amateurs regroupant une trentaine de musiciens. Ils interpréteront une pièce celtique (Billi) composée par Marc Le Gars et une ballade irlandaise (Foggy Dew).  

L’ensemble de guitaristes “cordes à Mi”, dirigé par Raphaël Charrier, interprétera deux chansons de Brassens (“La prière” et “Je me suis fait tout petit”), “La pavane” de Gabriel Fauré et “Les funérailles d’une marionnette” de Charles Gounod.

Nous aurons le plaisir de nous joindre à eux pour interpréter deux pièces traditionnelles chinoises arrangées par Andrew Forrest (Hong Dou Ci et Bai Mudan).

Couleur Guitares interprétera “Tears in Heaven” d’Eric Clapton, “Let me call you sweetheart” (arrangement de Roland Dyens), “Café Rouge” et “Hard Rock Café” de Mark Houghton, le canon de Pachelbel revisité par le Los Angeles Guitar Quartet, quatre pièces de Marc Le Gars et “Hotel California” (arrangement de Michael Langer).

Si vous êtes dans la région de Quimperlé à cette date, n’hésitez pas à venir nous écouter !

Ce lundi 19 septembre a eu lieu la première répétition de la saison.

Après cette saison estivale chaude, voire même caniculaire par moments, les guitaristes de l’ensemble Couleur Guitares ont repris avec enthousiasme le chemin de la salle de répétition de la Maison des Confluences, dans l’agréable fraîcheur de cette soirée de fin d’été.

Pour commencer en douceur, pas de nouvelles partitions mais des reprises de morceaux qu’ils ont déjà interprétés ensemble. Ils ont joué des pièces entrées récemment dans leur répertoire comme les quatre “airs celtiques” de Marc Le Gars, ou bien dans un passé un peu plus lointain comme “Hotel California” et “Tears in Heaven”.

La soirée s’est terminée joyeusement par un pot offert par Jean-Pierre, le respecté directeur musical de l’ensemble, à l’occasion de son départ en retraite. En effet, pour lui, pas de reprise de ses cours de guitare au Conservatoire de musique Cap Atlantique. Rassurez-vous, malgré cela, il continuera d’animer l’ensemble Couleur Guitares avec patience et passion. 

Bonne retraite Jean-Pierre !

Ça y est ! Le premier concert de Couleur Guitares depuis le début de la crise sanitaire a eu lieu le 14 mai à la Maison des Confluences.

Personnellement, comme je suis nouveau dans le groupe, j’en ai vu de toutes les couleurs. J’étais rouge d’émotion et j’avais évidemment une peur bleue de me tromper et de rendre mes collègues verts de rage. Du coup, je riais jaune. Mais tout s’est correctement passé, j’ai bien respecté les blanches et les noires et j’ai toujours bien attendu le feu vert de notre chef pour débuter mes phrases. Bref, ce samedi ma guitare à repris de belles couleurs et je vois la vie en rose !

Nous remercions le public d’être venu nombreux pour nous encourager par ses applaudissements nourris.

Merci aussi à l’ensemble de guitares classiques du Conservatoire de musique Cap Atlantique de nous avoir rejoint dans cette aventure.

Nous exprimons également chaleureusement notre gratitude envers la ville de Nantes qui nous a permis d’utiliser la salle de diffusion de la Maison des confluences pour nos répétitions et pour ce spectacle. 

Pour en savoir plus sur le répertoire que nous avons interprété, jetez un œil sur notre précédent article.

Vous pouvez avoir un aperçu de notre prestation en regardant des extraits sur notre chaîne Youtube.