C’est dans la salle de diffusion de la maison des confluences que nous nous produirons ce dimanche 14 juin. Nous aurons le plaisir d’accueillir nos amis guitaristes de l’ensemble du conservatoire Cap Atlantique, qui nous avaient reçus chez eux, rappelez-vous, le 11 octobre 2025.

Nous interpréterons :

• Cinq danses Brésiliennes de Chelso Machado
• Deux pièces d’Astor Piazzolla (Oblivion et Libertango)
• Palladio de Karl Jenkins
• Mele Kalimaka (traditionnel Hawaïen arrangé par Jean-Pierre Billaud)
• Take me home, country roads de John Denver (arrangé par Jean-Pierre Billaud)

L’ensemble du conservatoire Cap Atlantique, sous la baguette inspirée de Rémi Muro, nous jouera :

• Les valses 1 et 3 d’Enrique Granados
• Les danses 4, 6 et 11 d’Enrique Granados
• « O trio magico » De Roland Dyens

Les deux ensembles se rejoindront pour interpréter « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens (arrangement de S. Lemarchand).

Quel programme ! j’ai hâte d’y être, pas vous ?

Mon ami Xavier et moi même venions d’achever, après encore beaucoup d’hésitations, d’arrêts et de reprises, un premier déchiffrage d’une transcription pour deux guitares de la Tarentelle de Cristoforo Caresana. Xavier me dit alors ; “sais-tu que j’ai une photo de la partition manuscrite originale de cette pièce ? et il ajouta, en me la montrant sur son téléphone, “c’est émouvant non ?”.

C’est vrai que ce document, qui date de 1673, ne manque pas de charme. Par contre, au niveau de la lisibilité on est très loin de la perfection des impressions obtenues avec nos logiciels d’édition musicale actuels, comme MuseScore par exemple, et je plains sincèrement les musiciens qui devaient décrypter de pareilles pattes de mouche.

Notre longue conversation qui a suivi a tourné autour de l’origine de la notation musicale et des traditions musicales d’une manière plus générale. Grâce à internet nous avons trouvé des réponses à certaines questions que nous nous posions. Je vous en fais un petit résumé ci-dessous.

De quand datent les premières musiques?

La musique existe certainement depuis la préhistoire mais elle ne laisse, au début, pas de trace. Il est donc difficile de raconter son histoire. On peut imaginer que les premières mélodies ont été chantées par des hommes préhistoriques, en s’accompagnant peut-être  d’instruments percussifs simples comme des morceaux de bois ou des pierres entrechoquées.

Quelle est la plus ancienne partition connue?

La plus ancienne partition musicale connue à ce jour est l’Hymne hourrite n°6, souvent appelé Hymne à Nikkal. Elle date d’environ 1400 av. J.-C. et a été découverte à Ougarit (actuelle Syrie) sur une tablette d’argile en écriture cunéiforme. Elle comporte des indications mélodiques pour un instrument à neuf cordes, sans doute une sorte de lyre.

L’épitaphe de Seikilos est également une des plus vieilles mélodies écrites connues à ce jour. Les paroles de cette chanson sont gravées sur une colonne de marbre. La mélodie est codée par des lettres écrites au-dessus des paroles et surmontées de signes indiquant la durée des notes. Cette stèle date du I er ou II ème siècle av JC.

D’où viennent le nom des notes ?

La gamme do, ré, mi, fa, sol, la et si, bien connue des amateurs de solfège (hors des pays anglo-saxons qui utilisent les lettres C, D, E, F, G, A et B), remonte au XIe siècle. A l’époque, le moine italien Guido d’Arezzo, qui réfléchissait à une méthode pour classer la hauteur des notes, avait eu l’idée de choisir le début de chaque vers d’un chant religieux, I’hymne à Saint Jean-Baptiste.

La note Si n’apparaît qu’au XIIe siècle, et Ut, difficile à vocaliser, est remplacée progressivement par Do dont l’usage se généralise au XVIIe siècle.

Depuis quand écrit-on la musique sur des lignes ?

L’invention du système de notation musicale sur une portée est également souvent attribuée à Guido d’Arezzo. Au début, une portée ne comprenait que quatre lignes et ne comportait pas de barre de mesure.

Le système s’est amélioré progressivement au cours des siècles, notamment  en introduisant les indications de mesures chiffrées (XVI eme et XVII eme siècle) et l’armure qui donne la tonalité du morceau. On doit la première représentation graphique circulaire du cycle des quintes au théoricien ukrainien Nikolaï Diletsky vers 1670–1675.

Xavier aime beaucoup cette image. C’est vrai qu’elle a un petit air mystérieux de gravures cabalistiques ésotériques moyenâgeuses que seuls les initiés peuvent comprendre. Le fait de connaître le solfège et ses codes, de savoir lire et interpréter une partition nous donnent un peu le sentiment d’appartenir à une communauté de savoirs aux pouvoirs particuliers. J’ai toujours considéré que les musiciens sont des sortes de magiciens, d’ enchanteurs, puisqu’ils sont capables de vous communiquer des émotions et de mettre votre esprit et même votre corps dans un état inhabituel grâce aux sons qu’ils produisent. Bon, en ce qui me concerne, je ne suis encore qu’un très humble apprenti sorcier, et ce n’est pas, malgré ses qualités indéniables de pédagogue, la baguette magique de Jean-Pierre, notre chef d’orchestre, qui pourra me transformer en virtuose.

Xavier reste un bon moment comme absorbé par la contemplation de ce diagramme qui le fascine. A mon tour de t’étonner lui dis-je en lui tendant mon téléphone, voilà sans doute une ancêtre de notre guitare qui date de 1350 ans avant J.C. Le manche, équipé de frettes, semble assez étroit et donc l’instrument devait comporter moins de cordes que le nôtre mais il s’agit bien d’un instrument à cordes pincées.

Bigre, me dit Xavier, nous avons fait un sacré voyage dans le temps ! Mais, cela dit, il nous reste juste un petit quart d’heure pour rejouer La Tarentelle avant que je rentre chez moi.

Nous avons donc repris nos instruments et rejoué cette Tarentelle, un peu mieux que la première fois et en ressentant un sentiment de fierté d’avoir l’honneur de pratiquer, même à notre modeste niveau, un art plusieurs fois millénaire et qui restera longtemps une des plus belles créations de l’humanité.

Jean-Jacques

Merci à Xavier pour ses bonnes idées et pour sa participation à cet article.

C’est sur l’invitation de l’Association Rezé seniors que nous nous sommes produits à l’église St André de Rezé, au cœur de la ville. Un environnement nouveau pour nos prestations, avec toujours une incertitude sur l’acoustique. Ce lieu avec une architecture résolument contemporaine et une ossature bois chaleureuse, nous a offert un bel écrin pour mettre en valeur notre programme qui représente des mois de travail. Et finalement l’ambiance très porteuse du public a comblé nos attentes les plus secrètes.

Les applaudissements de plus en plus nourris au fil du concert, avec l’énergie des morceaux latino ainsi que la nostalgie des sixties nous a conduits à jouer 3 rappels.

On peut penser que la diversité de notre répertoire a surpris et déclenché cet engouement pour nos douzes guitares.

La prestance et les présentations de notre chef, pour mettre à la portée des musiques aussi diverses, ont fait l’unanimité dans le public, qui s’est montré généreux en passant devant la caisse de guitare disposée près de la sortie.

On peut gager que ces premiers jours de canicule ont découragé un certain nombre de spectateurs potentiels, mais les rangs n’étaient pas vraiment clairsemés non plus. Le pot offert à tous par Rezé seniors a permis un échange entre public et musiciens.

Conclusion du président de l’association Rezé Sénior Monsieur Aigroz : « vos guitares seront les bienvenues pour une autre fois ».

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Vous pouvez voir quelques extraits de ce concert ici.

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La presse parle de nous :

Chrystelle Chevalier, professeure de guitare à l’école de musique de Basse Goulaine a convié Couleur guitare à participer au concert de fin d’année de l’ensemble qu’elle dirige. Cet ensemble, nommé Guitares et Compagnie comporte, outre de nombreuses guitares (de l’ordre d’une vingtaine), un violon, une mandoline, un harmonica, une harpe et une batterie.

Couleur Guitares a assuré la première partie du spectacle, Guitares et compagnie la seconde, puis les deux groupes se sont rejoints pour interpréter ensemble deux pièces.

La salle d’audition de l’école s’est révélée un peu petite pour accueillir tant de musiciens et un public aussi nombreux mais nous avons pu bénéficier de son excellente acoustique.

A l’issue du spectacle, l’école de musique a invité tout le monde à un sympathique pot de l’amitié qui s’est déroulé à l’extérieur, vu le beau temps qu’il faisait ce jour-là. 

Vous pouvez voir quelques extraits de ce concert ici.

Nous avons actuellement quatre concerts programmés :

Le Vendredi 13 Juin à 19 h 30, nous serons à l’auditorium de l’Ecole de musique de Basse Goulaine. Nous partagerons la scène avec les élèves de Chrystelle Chevalier, ancienne élève de Jean-Pierre (notre directeur artistique) qui lui a transmis le flambeau et la passion de la guitare.

Le Jeudi 19 Juin à 19 h nous nous produirons à l’église St André de Rezé, sur l’invitation de Rezé seniors qui en fera la promotion par ses réseaux habituels. La jauge de l’église est de 270 places, n’hésitez donc pas à venir grossir le nombre de spectateurs. Rezé seniors est une association forte de plus de 1000 adhérents. Le gros des troupes est formé principalement par des jeunes retraités en mal de découvertes et de sensations nouvelles

Le Samedi 11 Octobre à 19h c’est à La Baule que sonneront nos guitares. Nous sommes, comme chaque année, invités par l’ensemble de guitares du conservatoire Cap Atlantique à partager la scène avec eux.

Le Dimanche 12 Octobre à 15h nous distrairons nos aînés pendant une heure à l’EHPAD Ker Maria de la Limouzinière.

Ce concert devait normalement se dérouler le samedi 21 juin mais il a été reporté à cause de la canicule.

Notre répertoire s’enrichit.

Deux pièces d’Astor Piazolla sont actuellement au programme de nos répétitions :

• Libertango
• Ave Maria (Tanti anni prima)

Nous nous sommes également en train de travailler Palladio de Karl Jenkins.

Notre ami Jean-Luc, avec l’aide de Jean-Pierre, nous a réalisé un bel arrangement des Boréades (acte 4, scène 4) de Jean-Philippe Rameau.

De plus, sur proposition de Jean-Pierre, la moitié de notre formation s’est portée volontaire pour travailler un morceau (Techno Five de Luc Marty) un peu plus technique et résolument contemporain par rapport à notre répertoire habituel, ce qui est une richesse pour le groupe.

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« L’enthousiasme est tout. Il doit être tendu et vibrant comme une corde de guitare ! » Pelé

Après la période de trêve estivale Couleur Guitares a repris ses répétitions au rythme syncopé d’une danse inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO : le Tango.

Ce style de musique est né au début du XIX ème siècle en Argentine et en Uruguay. Il est le résultat du mélange de nombreuses influences culturelles (Afrique, Amérique latine, Espagne, Italie etc…). Comme le dit avec humour Michel Plisson « le tango est joué par des italiens qui jouent des airs espagnols, basés sur des rythmes de musique afro-américaine, avec un instrument allemand. »

Si le bandonéon est l’instrument emblématique du Tango, la guitare (plus facilement transportable que le piano) tient souvent le rôle d’accompagnement rythmique dans les petits orchestres en effectuant un pattern souvent inspiré de la Habanera Cubaine.

Ce n’est pas la première fois (et ce ne sera sans doute pas notre dernier Tango) que notre ensemble aborde ce style musical. Nous avons eu le plaisir d’interpréter à Nantes en 2017, au cours du concert « un tour du monde en guitare », La Cumparsita (de Gerardo MATOS RODRIGUEZ). Cette pièce fait partie des grands classiques du Tango, au même titre que des airs très connus,  incontournables dans les bals populaires, comme El Choclo, Adios Muchachos, A Media Luz et Caminito.

Mais, cette fois, nous ne jouerons pas un air de “la vieille garde” (Guardia Vieja) du tango mais une composition du bandonéoniste argentin Astor Piazzolla créateur, dans les années soixante d’un nouveau style plus moderne et plus complexe : le “Tango Nuevo”.

Au début des années 1950 Astor Piazzolla rêvait de se détacher de l’univers un peu fermé du Tango traditionnel, de s’affranchir de l’étiquette de bandonéoniste pour devenir compositeur de musiques plus élaborées. C’est sous l’influence de Nadia Boulanger, auprès de laquelle il prenait des cours de composition à Paris, qu’il s’est mis à créer un style original, basé sur la musique de ses racines mais libéré de son carcan de traditions. Il utilise pour cela des techniques héritées de la musique classique et du jazz et il introduit dans ses compositions l’usage d’ instruments de musique jusqu’alors absents des orchestres de tango comme le saxophone et la guitare électrique. Bien entendu, cela lui a valu les critiques acerbes des afficionados de la Guardia Vieja mais a suscité un nouveau regain d’intérêt pour le Tango dont la popularité, surtout chez les jeunes, avait sérieusement régressé depuis les années 1960

Sa composition Libertango, publiée en 1974 a été un de ses plus grand succès. C’est cette pièce, dont l’arrangement pour ensemble de guitares à été réalisé par N. Hirakura, que nous mettons en chantier actuellement.

Articles à lire et podcasts à écouter pour en savoir plus sur le Tango :

Aux origines du tango, « là où s’entendent les silences et où chantent les muses »

Vamos Argentina : Le tango, une histoire d’avant-garde

Comment Astor Piazzolla a-t-il révolutionné le tango ?

Non, je ne vous parlerai pas du moment le plus attendu par les compagnes ou compagnons des guitaristes, celui où il cesse, enfin, de s’acharner sur une phrase musicale qui lui résiste obstinément (merci à elles et eux pour leur patience). 

Je ne vous parlerai pas non plus de l’œuvre étonnante de John Cage intitulée 4’ 33”, pendant laquelle le musicien n’est pas censé jouer la moindre note, ni même de la pièce « Lettre et le néant«  crée par le facétieux, bien que virtuose, guitariste Roland Dyens, trop tôt disparu.

Je n’évoquerai pas davantage le silence qui succède à un morceau de Mozart qui est, comme chacun le sait, également du même génial compositeur.

Je voudrais vous parler dans cet article du duo Simon and Garfunkel créateurs de la célèbre chanson “Sound of Silence”.

Sound of Silence.

Étant un vieux “baby boomer”, cet air de tonalité  majoritairement mineure et son texte clairement sombre ont bercé la fin de mon adolescence et mes premières années d’adulte. En dépit de ma compréhension nettement floue des paroles, leur chant, porté par la douceur acérée de la guitare de Paul Simon, me plongeait dans un état d’agréable tristesse, comme nostalgique de moments que je n’avais, en fait, pas encore vécus.

Aujourd’hui encore, l’écoute de cet air ancien qui n’a pas vieilli me procure un plaisir amer en réveillant certains souvenirs oubliés.

Petit intermède ludique.

J’ai glissé, avec la sauvage délicatesse qui me caractérise, plusieurs oxymores dans le texte qui précède.

Les personnes qui pourront citer toutes les occurrences de cette figure de style (hormis “le son du silence“ qui est à l’origine de l’idée de ce jeu) gagneront deux places pour notre grand concert de Noirmoutier.

Mais venons-en au fait principal qui a motivé l’écriture de cet article.

Couleur Guitares met Simon and Garfunkel à son répertoire.

Nous ne sommes pas du tout mécontents (et là, ce n’est pas un oxymore mais très nettement une litote) que Jean-Pierre, notre coach musical, nous ait concocté quatre fort beaux arrangements d’airs très connus de ce duo mythique.

Nous aurons donc le grand plaisir d’interpréter au cours de nos concerts de l’année 2024, “Sound of Silence”, “Scarborough Fair/Canticle”, “Bridge Over Troubled Water” et “The Boxer”.

Scarborough Fair/Canticle.

Contrairement aux trois autres chansons de Simon and Garfunkel que nous mettons à notre répertoire, Paul Simon n’en est pas le compositeur principal. Il utilise en partie une ancienne ballade anglaise (Scarborough Fair) probablement issue d’une chanson folklorique écossaise datant du moyen-âge.

Jean-Pierre, dans le but de rappeler l’origine ancienne de ce chant, a travaillé son arrangement pour lui donner par moment l’aspect d’une fugue. Vous pouvez remarquer dans l’extrait si dessous les départs successifs des voix, caractéristiques de cette forme de composition.

Très bien ! je vois que vous avez saisi votre guitare et que vous jouez avec plaisir ce petit aperçu de cette partition de Scarborough Fair.

Vous n’avez aucune difficulté à déchiffrer les cinq voix ? Alors venez vous joindre à nous! Nous sommes actuellement 13 guitaristes dans le groupe et le numérus clausus est fixé (sauf dérogation) à 16, il y a donc encore de la place pour vous. N’hésitez pas à nous contacter par mail à l’adresse couleurguitares@gmail.com

Trois dates à retenir pour cette année 2024 :

• le samedi 4 mai nous nous produirons sur l’île de Noirmoutier dans la salle Salangane (9 avenue de la liberté, 85740 L’Epine).
• le samedi 25 mai c’est à la maison des confluences (4, place du Muguet nantais 44200 Nantes) que nous jouerons, en compagnie de l’ensemble “cordes à Mi” de Quimperlé.
• le samedi 15 juin nous serons à La Baule, invités par l’ensemble de guitares classiques du conservatoire de musique Cap Atlantique.

Une bonne quarantaine d’associations étaient présentes ce samedi 9 septembre dans le parc de la Crapaudine à l’occasion de ce forum magnifiquement organisé par Nantes Métropole. Les stands étaient joliment disposés en couronne sur l’esplanade située près de la salle de la Crapaudine et une scène sonorisée, judicieusement abritée du soleil de plomb par l’ombre des arbres du parc, permettait aux associations de présenter des démonstrations de leurs activités (musique, sport, danses etc…).

Pour la première fois, Couleur Guitares a participé à cet événement en accueillant le public désireux d’informations sur son stand (merci Clotilde pour ton aide efficace) et en effectuant, en formation réduite, un mini concert d’une vingtaine de minutes.

Nous avons joué :

• Quatre airs Celtiques composés par le guitariste breton Marc Le Gars.
• Las Ramblas de Nathalie Lachance
• Je m’suis fait tout p’tit de Georges Brassens
• Apache des Shadows

Nous remercions Nantes Métropole pour cette belle organisation et en particulier Laurette Chesnay à qui nous souhaitons une bonne retraite.

Concert du 13 mai 2023 à La Baule.

Concert du 23 mai 2023 à Saint Aignan de Grand Lieu.